Fisuras. Video arte desde México.

Lunes 26 de mayo de 2008

19h30

El Container y Experimentos Culturales invitan el día lunes 26 de mayo a las 19h30 a la 5ta edición de A la Carta: Fisuras trabajos en video desde México. Los trabajos que se presentan son de: Julieta Aranda, Artemio, Miguel Calderón, Teresa Margolles, Yoshua Okon y Joaquín Segura.

Curador invitado: Aldo Sánchez

 

Fisuras alude a los intersticios legales y sociales que permiten a ciertos artistas realizar obras que abordan temas como piratería, apropiacionismo, legalidad y desigualdad, haciendo uso de estrategias y prácticas condicionadas por el contexto en que se realizaron. Estos videos son muestra de una visible tendencia particular del arte en México de finales de los 90 y principios del 2000 cuyo impacto internacional resulta interesante.

 

PROGRAMA

 – Rinoplastia, Yoshua Okón. México, 2000, 40 min.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rinoplastia emplea el formato de un episodio de telenovela pero retratando la realidad de una manera menos idealizada. El video narra un día de ocio en la vida de dos jóvenes de clase alta en México. Otredad, clase social y misoginia se reflejan en esta pieza de Yoshua Okón en la que el espectador de entrada no sabe si se trata de documental o ficción.

Yoshua Okón

México DF, 1970. Vive y trabaja en Mexico & Los Angeles.

Exhibiciones seleccionadas: Subtitled, Lothringer 13 – Stadtische Kunsthalle Munchen, Munich, Germany, 2008;  Bocanegra, The Project, New York, NY, USA, 2007;  Saldo a Favor, Galeria Espacio Minimo, Madrid, Spain, 2006; Gaza Stripper, Herzeliya Museum of Contemporary Art, Herzeliya, Israel, 2006. Selected Group Shows: Mercosur Biennial, Porto Allegre, Brazil, 2007; La Era de la Discrepancia. Arte y Cultura Visual Mexico 1968-1997, MUCA, Mexico City, Mexico, 2007; Los Angeles / Mexico: Complexities & Heterogeneity, La Coleccion Jumex, Mexico City, Mexico, 2006; Don’t Call It Performance, Museo Riena Sofia, Madrid, Spain and Museo del Barrio, New York City, USA, 2003.

 

– Real Art, Julieta Aranda. México, 2002, 4 min.

 

 

 

 

 

 

En 2001, Julieta Aranda creó Real Art, una empresa cuyo servicio consiste en detectar a través de pruebas genéticas si un sujeto es artista o no, partiendo de la afirmación de expertos que testifican en el video de que el don artístico se lleva en los genes. Este video es el infomercial de la empresa, la cual ha certificado alrededor de 600 artistas de todas partes del mundo.

Julieta Aranda

México, 1975. Vive en Berlín

Exhibiciones individuales seleccionadas: e-flux video rental, e-flux storefront, New York Traveling to KW Institute for Contemporary Art, Berlin; Manifesta Foundation, Amsterdam, Moore Space, Miami; INSA Art Space, Seoul Art Foundation, Korea; Portikus, Frankfurt, 2004-2005; 2000  Safety Instructions, VII Havanna Biennial, Havanna Cuba, 2000; Medidas de Emergencia, La Panaderia, Mexico City, 1999. Exhibiciones colectivas seleccionadas:  An image bank for everyday revolutionary life, REDCAT, Los Angeles, Sala Siqueiros, Mexico City, 2006;  Re-shuffle, Art in General, New York, 2006; IX Baltic Triennial, 33 1/2″ Institute of Contemporary Art (ICA), London, England, 2005.

– Acapulco Golden, Joaquín Segura. México, 2004, 12.14 min.

 

En Acapulco Golden, Joaquín Segura emplea una estética de lo grotesco influenciado por el cine de terror y el gore estadounidense para contar con ironía una historia basada en un hecho real publicado en los diarios amarillistas de México: una pareja de adolescentes -Jonathan Alberto y Alan- matan a la madre del primero para cobrar el seguro de vida y comprar una casa en Acapulco, donde vivirán felices.

Joaquín Segura

Exhibiciones individuales seleccionadas: Recipes for Disaster Arena México – Arte Contemporáneo, Guadalajara, 2005; Eastern Alliance 3 / Teledivision Show National Museum of Contemporary Art (MNAC), Bucarest, 2006. Selected Group Shows: Distor Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City, 2006;;Proximamente… Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City, 2006;; Cámara – Videos Mala Onda Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City, 2003

– Apoohcalypse Now!, Artemio. México, 2002, 8.26 min.

 

En Apoohcalypse Now! Artemio se apropia de material cinematográfico de hollywood y lo manipula, produciendo reflexiones acerca de la piratería y el uso de la imagen pero, sobre todo, del acto de colonialismo que las grandes producciones de cine y su versión de la historia implican.

Para esta pieza, el artista tomó el monólogo de Marlon Brando en Apocalypse Now que habla sobre los horrores de la guerra. Recupera el sonido y lo sincroniza con fragmentos de películas de Winnie the Pooh.

Artemio

Mexico City, 1976. Lives in Mexico City.

Exhibiciones individuales seleccionadas: Apoohcalypse Now. ESL Gallery, Los Angeles, CA. E.U.A; Full Metal Jacket. Oficina de Proyectos de Arte OPA A.C., Guadalajara, Jal. México, 2003; Rambo 2001 Artemio´s Cut. Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, México DF, México, 2001. Exhibiciones colectivas:  Distor, Museo Carrillo Gil, México, D.F., México, 2006; T1 Torino triennale trimusei The Pantagruel Síndrome. Torino, Italia, 2005; Plagiarismos La Casa Encendida. Madrid, España, 2005.

 

 

– Bañando al bebé, Teresa Margolles, México 1999, 7 min.

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1997, el colectivo SEMEFO recibió el cuerpo de un bebé nacido muerto, dado que la madre no contaba con los recursos para costear un entierro apropiado. Después de dos años de realizar bocetos de piezas con el cuerpo, realiza el video Bañando al bebé en el que se muestra a Teresa Margolles –líder del grupo- limpiando con compuestos químicos el cuerpo macerado en formol, acto que alude al baño maternal.

SEMEFO (1990 – 1999)

Teresa Margolles, Culiacán, Sinaloa. Lives in Mexico City

Selected Solo Shows: 127 cuerpos, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Germany, 2006; Ciudad Juárez, Galerie Peter Kilchmann, Zurich, 2005; Teresa Margolles. Muerte sin fin, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/Main, 2004. Selected Group Shows: Death Rituals, Herzliya Museum, Jerusalem, Israel, 2007; Liverpool Biennal, Liverpool, 2006; Acción Directa: Latin American Social Sphere Prague Biennale 2, Prague, 2005.

Aldo Sánchez es un curador mexicano radicado en NY. Sánchez es licenciado en Ciencias Humanas por la Universidad Iberoamericana de Puebla, México y Maestro en Prácticas Curatoriales por el California College of the Arts. Ha realizado proyectos curatoriales en México, Puebla, San Francisco y Nueva York con artistas como marcela&gina, Julio Morales, Eamon Ore-giron, Santiago Sierra, Josechu Dávila, Enrique Jezik y Teresa Margolles, entre otros. Sánchez ha impartido charlas y cursos en el California Collage of the Arts, San Francisco; Centro de la Imagen, México, Profética, Casa de Lectura, Puebla; Universidad Autónoma de Monterrey, México. Desde 2006 es Coordinador de Programas del Instituto Cultural de México en Nueva York.